Coperni FW25 : 게이머는 패션과 게임 문화의 대담한 융합으로 중심 무대에 올라

코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 전통적인 것이 었습니다. 파리의 아디다스 아레나 (Adidas Arena) (일반적으로 eSports를 위해 예약 된 장소)에서 개최 된 행사는 패션과 게임 문화를 훌륭하게 혼합하여 복고풍과 미래를 느끼는 독특한 분위기를 조성했습니다. Coperni는 전형적인 프론트 로우 인플 루 언서와 유명 인사 대신 인체 공학적 의자에 200 명의 게이머를 앉았으며 프레젠테이션 전반에 걸쳐 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.

이 대담한 움직임은 활주로를 1990 년대 LAN 파티를 연상시키는 활기찬 장면으로 바꾸 었으며, 게임의 황금 시대에 경의를 표하는 디자인 세부 정보가 완성되었습니다. 패션과 게임의 융합은 단순히 문체 선택이 아닙니다. 기술과 스타일의 교차점에 대한 새로운 관점을 보여 주면서 전체 컬렉션에 스며 들었습니다.

FW25 컬렉션은 게임 문화에 미묘하고 명백한 끄덕임으로 가득 차있었습니다. 마라톤 게임 세션에서 사용되는 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 제작 된 드레스는 눈에 띄었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 유틸리티 백은 Tomb Raider의 Lara Croft의 실용적인 홀스터를 반향했습니다. 이 브랜드의 새로운 Tamagotchi Bags는 또한 활주로 데뷔, 핸드 헬드 게임 향수에 대한 장난스러운 찬사를 만들었습니다.

게임에서 영감을 얻은 영화도 컬렉션에 영향을 미쳤습니다. Dragon Tattoo *를 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 2002 년 Resident Evil * 영화에서 Alice의 드레스에서 나온 높은 슬릿이 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 깊이와 복잡성을 추가하여 디지털 세계와 패션의 물리적 영역 사이의 격차를 해소합니다.

코페르니는 기술과 패션의 교차로를 지속적으로 옹호했으며 이번 시즌의 여성복 컬렉션도 예외는 아닙니다. 전통적으로 남성이 지배하는 공간 인 게임에 중점을 둔 브랜드는 고정 관념에 도전하고 패션 세계 내에서 포괄 성을 촉진합니다.

의류 외에도이 쇼는 바이러스 성 마케팅의 마스터 클래스였습니다. 몇 시간 안에 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경을 만드는 코퍼니의 명성을 강화했습니다.

이것은 Coperni가 획기적인 패션 위크 프레젠테이션으로 처음 진출한 것이 아닙니다. 지난 시즌이 브랜드는 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화를 테마로 한 쇼로 마무리했습니다. 지난 몇 년 동안 그들은 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신으로 청중을 사로 잡았습니다. 각 프레젠테이션은 전통적인 패션쇼의 경계를 뛰어 넘어 Coperni의 지위를 단순한 브랜드 이상으로 강화합니다. 문화적 현상입니다.

Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 참여시키는 능력을 입증합니다. 전통적인 활주로 쇼에 대한 불확실성의시기 에이 브랜드는 형식을 계속 재창조하고 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 초월하는 영향력있는 경험으로 완벽하게 혼합합니다.

소셜 미디어가 게이머가 주입 된 활주로에 대한 반응으로 화를 내면서 한 가지 확실한 점은 Coperni가 다시 현대 패션에서 리더로서의 위치를 ​​확고히했습니다.