Shinivirō Watanabe est un visionnaire dans le domaine de l'anime de science-fiction depuis son début de la franchise de Macross, en particulier Macross Plus. Au cours de son illustre carrière de 35 ans, Watanabe a conçu certaines des séries les plus emblématiques et les plus influentes, comme Cowboy Bebop. Ce chef-d'œuvre infusé au jazz suit un groupe d'aventuriers d'espace audacieux alors qu'ils naviguent dans l'étendue du néo-ou de l'espace profond. L'attrait intemporel de Cowboy Bebop est largement attribué à sa partition emblématique de Yoko Kanno, qui continue de captiver le public à travers des performances en direct, des rééditions de bandes sonores et au-delà.
L'influence de Cowboy Bebop s'étend bien au-delà de sa base de fans, façonnant le paysage du cinéma et de la narration. Des créateurs estimés comme Rian Johnson de Star Wars Fame, Michael Dante Dimartino et Bryan Konietzko d'Avatar: The Last Airbender, et Diego Molano de Victor et Valentino ont tous cité la série comme une influence majeure sur leur travail.
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L'allure de Cowboy Bebop s'étend à ceux qui en dehors du public anime typique, ce qui en fait une partie vitale et durable du canon de l'anime. Si vous cherchez quoi regarder ensuite après votre dernière ou la première frénésie, voici la meilleure série d'anime d'espace, de trotter des globes et de moralement ambiguë pour plonger:
Natation adulte
Notre première recommandation est la dernière série de Watanabe, Lazarus, qui a été en première sur Adult Swim à minuit le 5 avril. Produit par Mappa et Sola Entertainment, avec Chad Stahelski de John Wick supervisant l'art et les compositions originales de Kamasi Washington, des points flottants et Bonobos, Lazarus est l'une des sorties d'anime les plus attendues de l'année. C'est un compagnon stylistique de Cowboy Bebop, revenant à la science-fiction graveleuse et outsider qui a défini la série précédente - distinguée de ses œuvres les plus récentes comme Carole & Mardi - et se sent étonnamment pertinente en 2025.
La série se concentre sur l'invention d'un médicament vital qui devient mortel trois ans plus tard, mettant en danger des millions. Entrez Axel, un condamné régulier et un jailbreaker, qui doivent constituer une équipe pour retrouver le créateur de la drogue dans les 30 jours pour développer un antidote. Préparez-vous pour un voyage passionnant et sombre et intense.
Netflix
Pour les fans qui ont envie de science-fiction plus fondée et plus sombre, Terminator Zero est un ajout impressionnant à l'univers Terminator. Réalisé par Masashi Kudō, produit par la production IG, et créé par Mattson Tomlin (connu pour le Netflix Film Project Power), cette série peut être plus sérieuse que Cowboy Bebop, mais son action et son jeu de pistolets sont élégamment exécutés, remplissant le vide laissé par les scènes emballées par l'action de Bebop.
Terminator Zero est une vedette pour son point de vue contemporain de la technologie et de la culture, ce qui la rend essentielle en 2025. Si vous cherchez un anime visuellement étonnant qui correspond à l'attrait esthétique de Cowboy Bebop, cette série offre une vision élégante et innovante de la journée de jugement du terminateur de la terminatrice de la Saga d'un point de vue distinctement japonais.
Crunchyroll
Un autre joyau du portefeuille de Watanabe, Space Dandy, le voit reculer en tant que directeur général du rôle de réalisateur de Shingo Natsume. Produit par Bones, cet opéra spatial sérialisé est un retour en arrière léger aux caricatures classiques du samedi matin, évoquant la même nostalgie que Cowboy Bebop.
Rempli d'hommage à la science-fiction classique et à l'anime, Space Dandy suit l'élégant chasseur de primes dandy alors qu'il cherche de nouvelles espèces extraterrestres pour s'inscrire. Aux côtés de son équipage excentrique - un robot et un chat - les aventures de Dandy prennent des virages inattendus et existentiels, explorant les mystères de l'univers et sa propre existence. Bien qu'il ne soit pas aussi réussi dans le monde entier que Cowboy Bebop, il est très réévolu, visuellement attrayant et extrêmement agréable.
Film de Tokyo
Pour un anime qui capture l'esprit aventureux et le potentiel sans limites de Cowboy Bebop, ne cherchez pas plus loin que Lupin III. Ce câpre de crime amusant, créé par Kazuhiko Katō sous le pseudonyme de Monkey Punch, a fait ses débuts en 1965 et s'est depuis étendu à des mangas, des anime, des jeux vidéo et des films. L'adaptation d'anime de 1971 est le point de départ idéal, présentant les téléspectateurs au voleur charismatique Lupin, inspiré par le légendaire Arsène Lupin.
La première saison, couvrant 23 épisodes et mettant en vedette des réalisateurs comme Masaaki ōsumi et le futur studio Ghibli Legends Hayao Miyazaki et Isao Takahata, est un grand point d'entrée dans le vaste monde de Lupin III. Avec cinq décennies d'histoires, de films et d'émissions, les fans ont beaucoup à explorer.
Crunchyroll
Souvent considéré comme le successeur spirituel de Cowboy Bebop, Samurai Champloo a commencé à prendre forme pendant que Watanabe travaillait sur Cowboy Bebop: The Movie. Alors que son genre passe à l'action historique, la série conserve le style artistique, la structure et la narration que les fans aiment. Il explore les thèmes de la vie, de la liberté et de la mortalité à travers le voyage de trois héros moralement complexes: le Mugen Outlaw, le serveur de thé Fuu et la Ronin Jin.
Situé dans la période Edo, Samurai Champloo se démarque de l'accent mis sur l'inclusion et la tolérance, évitant les connotations nationalistes et présentant la vision progressive de Watanabe.
Natation adulte
Si l'attrait de Cowboy Bebop réside dans son action élégante et son anti-héros moralement complexe, alors Trigun est le prochain anime que vous devriez regarder. Adapté du manga de Yasuhiro Nightow, qui s'est déroulé dans le capitaine mensuel de Shonen, Trigun a fait ses débuts au Japon en 1998 et aux États-Unis en 2001.
Comme Cowboy Bebop, Trigun est un espace inspiré du noir, mais avec des enjeux accrus, suivant Vash, qui porte une grande prime en raison de ses pouvoirs incontrôlables qui ont conduit à la destruction d'une ville. Au fur et à mesure que la série se déroule, nous nous plongeons dans le personnage de Vash et ceux qui le poursuivent, créant un conflit convaincant qui a valu des spots de trigun sur de nombreuses listes des meilleures et a propulsé le manga au succès sur le marché américain.