David Lynch: Een unieke legacy van films

Er is een scène in de Twin Peaks -piloot die de essentie van het dagelijks leven inkapselt voordat hij de verontrustende binnengaat. We beginnen op een middelbare school, waar een meisje een sigaret sluipt, een jongen wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur en de aanwezigheid wordt in een klaslokaal genomen. De scène verschuift abrupt wanneer een politieagent de kamer binnenkomt en naar de leraar fluistert. Een schreeuw doorboort de lucht en door het raam wordt een student gezien die over de binnenplaats sprinten. De leraar worstelt om tranen tegen te houden terwijl de verwachting van een aankondiging zwaar in de lucht hangt. David Lynch richt vervolgens zijn camera op een lege stoel in de klas en legt het moment dat twee studenten blikken wisselen en zich realiseren dat hun vriend Laura Palmer dood is.

Het genie van Lynch lag in zijn vermogen om de alledaagse details van het leven vast te leggen, alleen om ze te ontleden en onthulde de verontrustende waarheden die onder het oppervlak op de loer liggen. Dit moment van Twin Peaks is typisch David Lynch, subtiel de thematische draad die door zijn carrière loopt. Toch is het ook niet de definitieve Lynch-scene, omdat zijn meer dan 40 jaar werk in film, televisie en kunst een overvloed aan iconische momenten biedt, die elk anders resoneren met zijn fans. Vraag een liefhebber dat koffie nipt of het weerrapport bekijkt, en u krijgt een uniek perspectief op wat een "Lynchiaans" moment definieert.

De term "Lynchian" belichaamt die zenuwslopende, droomachtige kwaliteit die de legendarische status van David Lynch heeft gecementeerd. Het is een uitdagende pil om te slikken voor fans, wetende dat deze artiest met zo'n onderscheidende stem voor iedereen verschillende oproepen had. Weinig kunstenaars kunnen beweren een nieuw bijvoeglijk naamwoord te hebben geïnspireerd. Terwijl "Spielbergiaans" of "Scorsese-achtig" specifieke stijlen of thema's kan beschrijven, overstijgt "Lynchiaanse" de details van zijn werk, net als "Kafkaesque", die de essentie van de verontrustende en desoriëntatie vastlegt.

Het kijken naar ERASERHEAD was een overgangsritueel voor ontluikende filmliefhebbers, een traditie die over generaties doorgaat. Scott's tienerzoon, bijvoorbeeld, begon aan deze reis, uiteindelijk binge-watching Twin Peaks met zijn vriendin, die het Windom Earle-tijdperk van seizoen 2 bereikt. Lynch's werk heeft een tijdloze kwaliteit, duidelijk in Twin Peaks: The Return in 2017, waar een kinderslaapje de jaren 1950 evolueert, een knik naar Lynch's eigen kindertijd. Toch is deze wereld verre van nostalgisch, gevuld met bizarre en verontrustende elementen die alleen Lynch kon toveren.

Tijdens Hollywood's Nostalgia Boom nam Lynch de Greenlight voor de terugkeer en maakte een verhaal dat de verwachtingen tartte, waardoor het publiek verbijsterd werd door de afwezigheid van belangrijke originele personages. Dit was typisch Lynchiaans. Toen hij zich hield aan de conventies van Hollywood met Dune , was het resultaat een beruchte misvuur, maar onmiskenbaar een David Lynch -film. Zijn ervaring met Dune is gedetailleerd in het boek van Max Evry, een meesterwerk in wanorde , waarin wordt getoond hoe Lynch de film doordrenkt met zijn unieke beelden, zoals de beruchte Cat/Rat Milk Machine.

Lynch's werk, inclusief de olifantenman , combineert schoonheid met de bizarre en raakt thema's van de mensheid en wreedheid aan. De olifantenman is zo dichtbij als Lynch bij mainstream toejuiching kwam, maar toch blijft het diep Lynchiaans in zijn verkenning van het groteske en het sublieme.

Het definiëren van Lynch's werk van genre of trope is zinloos, maar zijn films zijn meteen herkenbaar. Zijn fascinatie voor de wereld onder de onze, vaak onthuld door letterlijke of metaforische gordijnen terug te trekken, is een kenmerk van zijn stijl. Blue Velvet is een voorbeeld van dit, beginnend als een noir -thriller in een schijnbaar idyllische stad, alleen om zich te verdiepen in een donkere onderwereld van criminaliteit en surrealisme. De invloeden van de film, inclusief de Wizard of Oz , worden onderzocht in een documentaire die de unieke filmische reis van Lynch volgt.

De invloed van Lynch omvat generaties, van vroege filmmakers die hun artistieke achtergronden naar de bioscoop brachten, tot degenen die geïnspireerd zijn door de films die ze opgroeiden. Uiteindelijk werd Lynch zelf de invloed en belichaamde de term 'Lynchian'. This influence is evident in contemporary films like I Saw The TV Glow , which captures a Lynchian atmosphere, and in the works of directors like Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, and Denis Villeneuve.

David Lynch is misschien niet de favoriete filmmaker van iedereen, maar zijn impact markeert het einde van een tijdperk. Zijn films, die vaak een vervlogen tijd oproepen, terwijl ze de wereld verkennen net buiten ons gebruikelijke beeld van het gezichtsvermogen, blijven de filmmakers van vandaag en morgen inspireren. We zullen altijd net onder de oppervlakte kijken, in de hoop die "Lynchiaanse" dingen op de loer te vinden.