Ryan Coogler diskutiert Blues, irische Musik parallels und seine Liebe zu Vampirenbösewichten in Sündern

Während Ryan Cooglers * Sünder * an der Oberfläche als traditioneller Vampir -Horrorfilm erscheinen mag, liegt seine wahre filmische Originalität darin, wie er eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort in den 1930er Jahren lebhaft erfasst, während er den Blues als narratives Objektiv verwendet. Dieses Musikgenre, das einst von Predigern als „Musik des Teufels“ verurteilt wurde, wird von zentraler Bedeutung, um das Leben der weitgehend afroamerikanischen Figuren des Films zu erkunden, wobei Michael B. Jordan Twin Brothers Smoke and Stack porträtiert.

Wie Eric Goldman in seiner glühenden Sinner -Rezension für IGN feststellte, fließt „Musik durch die Adern“ des Films. Sammie (Miles Caton) und Delta Slim (Delroy Lindo), ein angesehener lokaler Musiker, werden mit Smoke and Stack's Establishment beauftragt und verankert die Geschichte in der authentischen musikalischen Tradition. Coogler verwendet dies als mehr als nur Hintergrundbiente - es wird zu einer thematischen Säule, die Generationen und Gemeinschaften verbindet. Die Vampire, angeführt von Remmick (Jack O'Connell), bieten eine faszinierende Parallele zu diesem musikalischen Motiv, da irische Volkstraditionen in immer tiefe Weise in die Erzählung eingebunden werden.

Coogler kontrastiert meisterhaft zwei musikalische Vermächtnisse-das afroamerikanische Blues und irische Volk-, um die gemeinsamen Geschichten der Unterdrückung zwischen Menschen und Vampiren widerzuspiegeln. Beide Formen der Musik dienen nicht nur als kulturelle Ausdruck, sondern auch als Widerstand gegen koloniale Kräfte. Jeder erhält im gesamten Film herausragende Versatzstücke und verstärkt das, was Goldman als "Sünder * als" musikalisch benachbart "bezeichnet. Diese Szenen tauchen das Publikum in eine sensorische Reise ein und zeigen, wie Musik über die Zeit hallt und diejenigen, die sie schaffen, verewigt.

In einem kürzlichen Interview habe ich mit Ryan Coogler über die Rolle der Musik in *Siners *gesprochen, die emotionale Tiefe hinter seinen Charakteren, und warum Remmick einer der persönlichsten Antagonisten ist, die er jemals geschrieben hat - Vergleiche mit Killmonger von *Black Panther *. Im Folgenden finden Sie unser bearbeitetes Gespräch für Klarheit:

Ryan Coogler: Für mich ist Blues -Musik eine Bestätigung der vollen Menschheit. Es existiert neben der Kirchenmusik und spricht dennoch sowohl für Seele als auch für den Körper. Blues erkennt Schmerzen, Verlangen, Wut und alle Aspekte menschlicher Emotionen ohne Zensur an. Während Kirchenmusik die Rohheit des Lebens herausfiltern, umarmt Blues jeden Fehler und jede Kraft. Es ist eine Rebellion gegen die historische Unterdrückung und eine Feier der Schönheit, die durch den Kampf geschmiedet wird. Im Juke -Joint finden die Menschen einen Raum, in dem sie vollständig sich selbst sein können - eine seltene Freiheit, wenn die Außenwelt dies bestreitet.

IGN: Wie sehen Sie die Vampir -Community? Sie vereinen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und fungieren jedoch eher als Kollektiv als als Individuen. Dort gibt es eindeutig eine tiefere Bedeutung.

Ryan Coogler: Ich wollte, dass dieser Film dem Publikum gehört. Sobald es veröffentlicht ist, ist es nicht mehr mein oder das Team - es muss zu den Zuschauern interpretieren, wie sie sich fühlen. Aber persönlich ist Remmick ein Charakter, mit dem ich beim Schreiben tief in Verbindung gebracht habe. Er war anders als jeder Antagonist, mit dem ich zuvor zusammengearbeitet habe. Ich habe es geliebt, seine Komplexität zu basteln - wie er in eine Richtung erscheint, aber etwas ganz anderes enthüllt. Seine Ablehnung rassistischer Spaltungen und Identifizierung mit der schwarzen Gemeinschaft fühlte sich besonders mächtig an. Diese Dynamik machte ihn unglaublich überzeugend, zum Leben zu erwecken.

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IGN: Zwei meiner Lieblingsmomente im Film sind die großen musikalischen Sequenzen - eine im Juke -Gelenk und eine aus der Perspektive der Vampire. Wie kamen diese zusammen?

Ryan Coogler: Diese Szenen sind der Herzschlag des Films. Ohne sie würden die Themen der Gemeinschaft und der Liebe nicht so landen, wie sie brauchen. Dies sind Menschen, deren Leben von unterdrückerischen Systemen geprägt wurde - und doch fanden sie Freude und Ausdruck durch Musik. Ob es sich um den Blues oder das irische Stieftanzen handelt, beide wurden aus Beschränkungen geboren. Die Starrheit des irischen Tanzes zum Beispiel kam davon, verboten zu werden. Wenn Remmick 1932 in Clarksdale ankommt, stellt sich die Frage: Mit wem identifiziert er sich? Wo will er Samstagabend verbringen? Das antwortete alles kreativ.

Sünder Galerie

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IGN: Die Juke -Gelenksequenz wird als einzelne kontinuierliche Einstellung gedreht. Wann haben Sie sich entschieden, in dieser Szene visuell mit der Zeit zu spielen?

Ryan Coogler: Diese Idee kam während des Schreibprozesses. Der Vampirismus allein war nicht genug - ich brauchte etwas Übernatürlicheres. Durch das Kino wollte ich zeigen, wie es sich anfühlt, eine transzendente Leistung zu erleben. Menschen beschreiben solche Erfahrungen oft explosiv - "Sie rissen das Haus nieder", "habe mich umgehauen" -, aber Worte fallen zu kurz. Als Filmemacher ist es meine Aufgabe, dieses Gefühl mit den Tools zu übersetzen, die wir haben. Juke -Gelenke bildeten sich, weil Menschen Freude verweigerte, aber sie fanden dennoch einen Weg zum Feiern. Und vielleicht, nur vielleicht, könnte ihre Musik es ihnen ermöglichen, mit zukünftigen Generationen zu feiern.

IGN: Später im Film sehen wir eine große musikalische Sequenz aus der Perspektive der Vampire, die sich um traditionelle irische Volksmusik konzentriert. Können Sie diese Wahl näher erläutern?

Ryan Coogler: Die irische Volksmusik hat diesen schönen Kontrast darin. Nehmen Sie "Rocky Road nach Dublin" - es ist eine herzzerreißende Geschichte, die Energie und Kraft erzielt hat. Es ist, als würde man eine Geistergeschichte beim Tanzen erzählen. Diese Dualität spiegelt Delta Blues perfekt wider. Beide Kulturen erlebten Schwierigkeiten, landwirtschaftliche Arbeitskräfte und systemische Armut. Dennoch drückten sie Resilienz durch Lied und Tanz aus. Bei einer Beerdigung weinen wir - aber wir tanzen auch. Das ist ein Gefühl, das in afrikanischen und irischen Traditionen schwingt. Musik wird zu einer geheimen Sprache, versteckt in Sichtweite. Und für Remmick, ein Vampir, der sich auf die Erscheinungen widersetzt und die Verwandtschaft mit Menschen findet, die nicht so aussehen, als würde er zum Kern der Botschaft des Films sind.