Si bien los * pecadores * de Ryan Coogler * pueden parecer en la superficie una película de terror de vampiros tradicional, su verdadera originalidad cinematográfica radica en cómo captura vívidamente un momento y lugar específicos: Mississippi en la década de 1930, mientras usa el blues como una lente narrativa. Este género de música, una vez condenado por los predicadores como "La música del diablo", se vuelve central en explorar la vida de los personajes afroamericanos en gran medida de la película, con Michael B. Jordan retratando a Twin Brothers Smoke and Stack.
Como Eric Goldman señaló en su brillante revisión de los pecadores para IGN, "la música fluye a través de las venas" de la película. Sammie (Miles Caton) y Delta Slim (Delroy Lindo), un respetado músico local, son contratados para actuar en el establecimiento de humo y Stack, anclando la historia en la tradición musical auténtica. Coogler usa esto como algo más que ambiente de fondo: se convierte en un pilar temático que conecta generaciones y comunidades. Los vampiros, liderados por Remmick (Jack O'Connell), ofrecen un paralelo intrigante a este motivo musical, a medida que las tradiciones populares irlandesas comienzan a tejer la narrativa de manera cada vez más profunda.
Coogler contrasta magistralmente dos legados musicales, los azules afroamericanos y la gente irlandesa, para reflejar las historias compartidas de la opresión entre humanos y vampiros. Ambas formas de música sirven no solo como expresiones culturales sino también como actos de resistencia contra las fuerzas coloniales. Cada uno recibe piezas destacadas en toda la película, reforzando lo que Goldman describe como * pecadores * siendo "adyacentes musicales". Estas escenas sumergen a la audiencia en un viaje sensorial, que muestra cómo la música hace eco a lo largo del tiempo e inmortaliza a quienes la crean.
En una entrevista reciente, hablé con Ryan Coogler sobre el papel de la música en *Sinners *, la profundidad emocional detrás de sus personajes y por qué Remmick es uno de los antagonistas más personales que ha escrito, lo que ha escrito comparaciones con Killmonger de *Black Panther *. A continuación se muestra nuestra conversación editada para mayor claridad:
IGN: ¿Puedes hablar sobre lo que la música de blues significa para este mundo y estos personajes?Ryan Coogler: Para mí, Blues Music es una afirmación de la humanidad plena. Existe junto con la música de la iglesia, pero habla tanto del alma como del cuerpo. Blues reconoce el dolor, el deseo, la ira y todos los aspectos de la emoción humana sin censura. Si bien la música de la iglesia podría filtrar la crudeza de la vida, el blues abarca cada defecto y fuerza. Es una rebelión contra la opresión histórica y una celebración de belleza forjada a través de la lucha. En el Juke Justo, las personas encuentran un espacio en el que pueden ser completamente ellos mismos, una libertad rara cuando el mundo exterior lo niega.
IGN: ¿Cuál es tu opinión sobre la comunidad de vampiros? Unen a personas de diferentes orígenes, pero funcionan como individuos colectivos en lugar de individuos. Claramente hay un significado más profundo allí.
Ryan Coogler: Quería que esta película perteneciera a la audiencia. Una vez que se lanza, ya no es mío o del equipo, es para los espectadores interpretar como se sienten. Pero personalmente, Remmick es un personaje con el que me conecté profundamente mientras escribo. Era diferente a cualquier antagonista con el que haya trabajado antes. Me encantó elaborar su complejidad, cómo aparece en una forma, pero revela algo completamente diferente. Su rechazo de las divisiones raciales y su identificación con la comunidad negra se sintieron especialmente poderosas. Esa dinámica lo hizo increíblemente convincente para dar vida.
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IGN: Dos de mis momentos favoritos en la película son las grandes secuencias musicales, una en la articulación de la juke y otra desde la perspectiva de los vampiros. ¿Cómo se unieron esos?
Ryan Coogler: Esas escenas son los latidos de la película. Sin ellos, los temas de comunión y amor no aterrizarían como lo necesitan. Estas son personas cuyas vidas fueron moldeadas por sistemas opresivos y, sin embargo, encontraron alegría y expresión a través de la música. Ya sea el baile de blues o irlandés, ambos nacieron de las restricciones. La rigidez de la danza irlandesa, por ejemplo, provino de estar prohibida. Entonces, cuando Remmick llega a Clarksdale en 1932, la pregunta es: ¿con quién se identifica? ¿Dónde quiere pasar el sábado por la noche? Responder eso alimentó todo creativamente.
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IGN: La secuencia de la articulación de Juke se dispara como una sola toma continua. ¿Cuándo decidiste jugar con el tiempo visualmente en esa escena?
Ryan Coogler: Esa idea llegó durante el proceso de escritura. El vampirismo solo no era suficiente: necesitaba algo más sobrenatural. A través del cine, quería mostrar cómo se siente presenciar una actuación trascendente. Las personas a menudo describen tales experiencias en términos explosivos: "desgarraron la casa", "me voló", pero las palabras se quedan cortas. Como cineasta, es mi trabajo traducir ese sentimiento usando las herramientas que tenemos. Juke se formó por las articulaciones porque a la gente se le negó la alegría, pero aún encontraban una manera de celebrar. Y tal vez, solo tal vez, su música podría permitirles festejar con las generaciones futuras.
IGN: Más adelante en la película, vemos una gran secuencia musical desde la perspectiva de los vampiros, centrados en la música folk irlandesa tradicional. ¿Puedes explicar esa elección?
Ryan Coogler: La música folk irlandesa tiene este hermoso contraste dentro de ella. Tome "Rocky Road to Dublin", es una historia desgarradora entregada con energía y vigor. Es como contar una historia de fantasmas mientras baila. Esa dualidad refleja perfectamente el blues delta. Ambas culturas soportaron dificultades, trabajo agrícola y pobreza sistémica. Sin embargo, expresaron resiliencia a través de la canción y la danza. En un funeral, lloramos, pero también bailamos. Ese es un sentimiento que resuena en las tradiciones africanas e irlandesas. La música se convierte en un lenguaje secreto, oculto a la vista. Y para Remmick, un vampiro que desafía las apariencias, encontrar parentesco con personas que no se parecen a él se convierte en el núcleo del mensaje de la película.