Ryan Coogler discute o blues, a música irlandesa paralelos e seu amor pelo vilão de vampiros nos pecadores

Enquanto os pecadores * * de Ryan Coogler podem parecer na superfície ser um filme de terror de vampiros tradicional, sua verdadeira originalidade cinematográfica está na maneira como ele captura vividamente uma hora e um lugar específicos - Mississippi na década de 1930 - enquanto usando o blues como lente narrativa. Esse gênero de música, uma vez condenado pelos pregadores como "a música do diabo", torna-se fundamental para explorar a vida dos personagens amplamente afro-americanos do filme, com Michael B. Jordan retratando os irmãos gêmeos Smoke and Stack.

Como Eric Goldman observou em sua revisão de pecadores brilhantes para o IGN, "a música flui através das veias" do filme. Sammie (Miles Caton) e Delta Slim (Delroy Lindo), um respeitado músico local, são contratados para se apresentar no estabelecimento de Smoke and Stack, ancorando a história na autêntica tradição musical. Coogler usa isso como mais do que apenas ambiente de fundo - torna -se um pilar temático que conecta gerações e comunidades. Os vampiros, liderados por Remmick (Jack O'Connell), oferecem um paralelo intrigante a esse motivo musical, à medida que as tradições folclóricas irlandesas começam a tecer a narrativa de maneiras cada vez mais profundas.

Coogler contrasta magistralmente dois legados musicais-o blues afro-americano e o povo irlandês-para refletir as histórias compartilhadas da opressão entre humanos e vampiros. Ambas as formas de música servem não apenas como expressões culturais, mas também como atos de resistência às forças coloniais. Cada um recebe peças de destaque ao longo do filme, reforçando o que Goldman descreve como * pecadores * sendo "musical adjacente". Essas cenas mergulham o público em uma jornada sensorial, mostrando como a música ecoa ao longo do tempo e imortaliza aqueles que a criam.

Em uma entrevista recente, conversei com Ryan Coogler sobre o papel da música em *Sinners *, a profundidade emocional por trás de seus personagens e por que Remmick é um dos antagonistas mais pessoais que ele já escreveu - levando comparações com o Killmonger de *Pantera Negra *. Abaixo está a nossa conversa editada para clareza:

Ryan Coogler: Para mim, a música blues é uma afirmação da humanidade plena. Existe ao lado da música da igreja, mas fala da alma e do corpo. Blues reconhece dor, desejo, raiva e todos os aspectos da emoção humana sem censura. Embora a música da igreja possa filtrar a crueza da vida, o blues abraça todas as falhas e força. É uma rebelião contra a opressão histórica e uma celebração da beleza forjada através da luta. No juke junção, as pessoas encontram um espaço onde podem ser totalmente próprias - uma liberdade rara quando o mundo exterior nega.

IGN: Qual é a sua opinião sobre a comunidade de vampiros? Eles unem pessoas de diferentes origens, mas funcionam como um coletivo e não como indivíduos. Há claramente um significado mais profundo lá.

Ryan Coogler: Eu queria que este filme pertencesse ao público. Uma vez lançado, não é mais o meu ou o da equipe - é para os espectadores interpretarem como sentirem. Mas, pessoalmente, Remmick é um personagem com o qual me conectei profundamente enquanto escrevo. Ele era diferente de qualquer antagonista com quem trabalhei antes. Eu adorava criar sua complexidade - como ele aparece de uma maneira, mas revela algo totalmente diferente. Sua rejeição de divisões raciais e identificação com a comunidade negra se sentiram especialmente poderosas. Essa dinâmica o tornou incrivelmente atraente para dar vida.

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IGN: Dois dos meus momentos favoritos no filme são as grandes sequências musicais - uma no juke Joint e outro da perspectiva dos vampiros. Como eles se uniram?

RYAN COOGLER: Essas cenas são os batimentos cardíacos do filme. Sem eles, os temas de comunhão e amor não pousariam do jeito que precisam. São pessoas cujas vidas foram moldadas por sistemas opressivos - e, no entanto, encontraram alegria e expressão através da música. Seja o blues ou a dança irlandesa, ambos nasceram de restrições. A rigidez da dança irlandesa, por exemplo, veio de ser proibida. Então, quando Remmick chega a Clarksdale em 1932, a pergunta se torna - com quem ele se identifica? Onde ele quer passar o sábado à noite? Responder que alimentou tudo de forma criativa.

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IGN: A sequência da juke da articulação é filmada como uma única tomada contínua. Quando você decidiu brincar com o tempo visualmente nessa cena?

Ryan Coogler: Essa idéia veio durante o processo de escrita. Somente o vampirismo não era suficiente - eu precisava de algo mais sobrenatural. Através do cinema, eu queria mostrar como é testemunhar um desempenho transcendente. As pessoas geralmente descrevem essas experiências em termos explosivos - "elas derrubaram a casa", "me surpreenderam" - mas as palavras ficam aquém. Como cineasta, é meu trabalho traduzir esse sentimento usando as ferramentas que temos. Juke Joints se formou porque as pessoas foram negadas alegria, mas ainda encontraram uma maneira de comemorar. E talvez, apenas talvez, a música deles possa permitir festejar com as gerações futuras.

IGN: Mais tarde no filme, vemos uma grande sequência musical da perspectiva dos vampiros, centrada na música folclórica irlandesa tradicional. Você pode elaborar essa escolha?

Ryan Coogler: A música folclórica irlandesa tem esse belo contraste nela. Pegue "Rocky Road to Dublin" - é uma história comovente entregue com energia e vigor. É como contar uma história fantasma enquanto dançava. Essa dualidade reflete o blues delta perfeitamente. Ambas as culturas sofreram dificuldades, trabalho agrícola e pobreza sistêmica. No entanto, eles expressaram resiliência através da música e dança. Em um funeral, choramos - mas também dançamos. Esse é um sentimento que ressoa nas tradições africanas e irlandesas. A música se torna uma língua secreta, escondida à vista. E para Remmick, um vampiro que desafia as aparências, encontrando parentesco com pessoas que não se parecem com ele se torna o núcleo da mensagem do filme.