Ryan Coogler discute du blues, des parallèles de la musique irlandaise et son amour pour le méchant des vampires dans les pécheurs

Alors que Ryan Coogler's * Sinners * peut apparaître à la surface comme un film d'horreur de vampire traditionnel, sa véritable originalité cinématographique réside dans la façon dont il capture de façon vivante un moment et un lieu spécifiques - Mississippi dans les années 1930 - tout en utilisant le blues comme objectif narratif. Ce genre de musique, autrefois condamné par les prédicateurs comme «la musique du diable», devient central pour explorer la vie des personnages largement afro-américains du film, avec Michael B. Jordan représentant les frères jumeaux Smoke and Stack.

Comme Eric Goldman l'a noté dans sa critique brillante des pécheurs pour IGN, «Music traverse les veines» du film. Sammie (Miles Caton) et Delta Slim (Delroy Lindo), un musicien local respecté, sont embauchés pour se produire dans l'establishment de Smoke and Stack, ancrant l'histoire dans une tradition musicale authentique. Coogler utilise cela comme une ambiance de fond - il devient un pilier thématique qui relie les générations et les communautés. Les vampires, dirigés par Remmick (Jack O'Connell), offrent un parallèle intrigant à ce motif musical, alors que les traditions folkloriques irlandaises commencent à tisser dans le récit de plus en plus profondément.

Coogler contraste magistralement deux héritages musicaux - le blues afro-américain et le folk irlandais - pour refléter les histoires partagées de l'oppression entre les humains et les vampires. Les deux formes de musique servent non seulement d'expressions culturelles, mais aussi comme des actes de résistance contre les forces coloniales. Chacun reçoit des décors hors concours tout au long du film, renforçant ce que Goldman décrit comme * pécheurs * étant «musical adjacent». Ces scènes plongent le public dans un voyage sensoriel, montrant comment la musique résonne à travers le temps et immortalise ceux qui le créent.

Dans une récente interview, j'ai parlé avec Ryan Coogler du rôle de la musique dans * Sinners *, de la profondeur émotionnelle derrière ses personnages, et pourquoi Remmick est l'un des antagonistes les plus personnels qu'il ait jamais écrits - en déposant des comparaisons avec Killmonger de * Black Panther *. Vous trouverez ci-dessous notre conversation modifiée pour plus de clarté:

Ryan Coogler: Pour moi, la musique blues est une affirmation de l'humanité complète. Il existe aux côtés de la musique de l'Église, mais parle à la fois à l'âme et au corps. Le blues reconnaît la douleur, le désir, la colère et tous les aspects de l'émotion humaine sans censure. Alors que la musique de l'église pourrait filtrer la brutalité de la vie, le blues embrasse chaque défaut et force. C'est une rébellion contre l'oppression historique et une célébration de la beauté forgée par la lutte. Dans le Juke Joint, les gens trouvent un espace où ils peuvent être pleinement eux-mêmes - une liberté rare lorsque le monde extérieur le nie.

IGN: Quelle est votre opinion sur la communauté des vampires? Ils unissent des personnes d'horizons différents, mais fonctionnent comme un collectif plutôt que des individus. Il y a clairement un sens plus profond là-bas.

Ryan Coogler: Je voulais que ce film appartienne au public. Une fois qu'il est libéré, ce n'est plus le mien ou celui de l'équipe - c'est pour les téléspectateurs d'interpréter comme ils le ressentent. Mais personnellement, Remmick est un personnage avec lequel je me suis connecté profondément pendant l'écriture. Il ne ressemblait à aucun antagoniste avec lequel je travaillais auparavant. J'ai adoré créer sa complexité - comment il apparaît dans un sens mais révèle quelque chose de complètement différent. Son rejet des divisions raciales et l'identification avec la communauté noire semblaient particulièrement puissants. Cette dynamique l'a rendu incroyablement convaincant à donner vie.

25 meilleurs films de vampire de tous les temps

26 images

IGN: Deux de mes moments préférés dans le film sont les grandes séquences musicales - une dans le Juke Joint et une autre du point de vue des vampires. Comment se sont-ils réunis?

Ryan Coogler: Ces scènes sont le rythme cardiaque du film. Sans eux, les thèmes de la communion et de l'amour n'atterriraient pas comme ils en ont besoin. Ce sont des gens dont la vie était façonnée par des systèmes oppressifs - et pourtant, ils ont trouvé la joie et l'expression à travers la musique. Que ce soit le blues ou la danse irlandaise, les deux sont nés des restrictions. La rigidité de la danse irlandaise, par exemple, est venue d'être interdite. Alors, quand Remmick arrive à Clarksdale en 1932, la question devient - avec qui s'identifie-t-il? Où veut-il passer samedi soir? Répondre à cela a tout alimenté de manière créative.

Galerie des pécheurs

12 images

IGN: La séquence articulaire Juke est tournée en une seule prise continue. Quand avez-vous décidé de jouer avec le temps visuellement dans cette scène?

Ryan Coogler: Cette idée est venue pendant le processus d'écriture. Le vampirisme seul n'était pas suffisant - j'avais besoin de quelque chose de plus surnaturel. Grâce au cinéma, je voulais montrer ce que ça fait de voir une performance transcendante. Les gens décrivent souvent de telles expériences en termes explosifs - "ils ont démoli la maison", "m'a époustouflé" - mais les mots échouent. En tant que cinéaste, c'est mon travail de traduire ce sentiment en utilisant les outils que nous avons. Les joints de juke se sont formés parce que les gens se sont vu refuser la joie, mais ils ont toujours trouvé un moyen de célébrer. Et peut-être, juste peut-être, leur musique pourrait leur permettre de faire la fête avec les générations futures.

IGN: Plus tard dans le film, nous voyons une séquence musicale majeure du point de vue des vampires, centrée sur la musique folk irlandaise traditionnelle. Pouvez-vous élaborer ce choix?

Ryan Coogler: La musique folk irlandaise a ce beau contraste à l'intérieur. Prenez «Rocky Road to Dublin» - c'est une histoire déchirante livrée avec énergie et vigueur. C'est comme raconter une histoire fantôme en dansant. Cette dualité reflète parfaitement Delta Blues. Les deux cultures ont subi des difficultés, un travail agricole et une pauvreté systémique. Pourtant, ils ont exprimé la résilience à travers la chanson et la danse. Lors des funérailles, nous pleurons, mais nous danons aussi. C'est un sentiment qui résonne à travers les traditions africaines et irlandaises. La musique devient une langue secrète, cachée à la vue. Et pour Remmick, un vampire qui défie les apparences, trouver la parenté avec des gens qui ne ressemblent pas à lui devient le cœur du message du film.