Terwijl Ryan Coogler's * zondaars * aan de oppervlakte verschijnen als een traditionele vampier horrorfilm, ligt de ware filmische originaliteit in hoe het levendig een specifieke tijd en plaats vastlegt - Mississippi in de jaren 1930 - terwijl het de blues als een verhalende lens gebruikt. Dit muziekgenre, ooit veroordeeld door predikers als 'The Devil's Music', wordt centraal in het verkennen van het leven van de grotendeels Afro-Amerikaanse personages van de film, waarbij Michael B. Jordan Twin Brothers Smoke and Stack portretteert.
Zoals Eric Goldman opmerkte in zijn gloeiende zondaarsrecensie voor IGN, "stroomt muziek door de aderen" van de film. Sammie (Miles Caton) en Delta Slim (Delroy Lindo), een gerespecteerde lokale muzikant, worden ingehuurd om op te treden bij Smoke en Stack's Establishment, die het verhaal verankeren in de authentieke muzikale traditie. Coogler gebruikt dit als meer dan alleen achtergrondambiance - het wordt een thematische pijler die generaties en gemeenschappen verbindt. De vampieren, geleid door Remmick (Jack O'Connell), bieden een intrigerende parallel aan dit muzikale motief, terwijl Ierse volkstradities op steeds diepere manieren in het verhaal beginnen te weven.
Coogler contrasteert meesterlijk twee muzikale nalatenschappen-de Afro-Amerikaanse blues en Ierse mensen-om de gedeelde geschiedenis van onderdrukking tussen mensen en vampieren weer te geven. Beide vormen van muziek dienen niet alleen als culturele uitdrukkingen, maar ook als daden van verzet tegen koloniale krachten. Elk ontvangt opvallende setstukken in de hele film en versterkt wat Goldman beschrijft als * zondaars * als 'muzikaal aangrenzend'. Deze scènes dompelen het publiek onder in een zintuiglijke reis, laten zien hoe muziek door de tijd heen weerspiegelt en degenen die het creëren onsterfelijk maken.
In een recent interview sprak ik met Ryan Coogler over de rol van muziek in *zondaars *, de emotionele diepte achter zijn personages, en waarom Remmick een van de meest persoonlijke tegenstanders is die hij ooit heeft geschreven - vergelijkingen van Killmonger van *Black Panther *. Hieronder is ons bewerkte gesprek voor duidelijkheid:
IGN: Kun je praten over wat bluesmuziek betekent voor deze wereld en deze personages?Ryan Coogler: Voor mij is Blues Music een bevestiging van de volledige mensheid. Het bestaat naast kerkmuziek, maar spreekt tot zowel ziel als lichaam. Blues erkent pijn, verlangen, woede en alle aspecten van menselijke emotie zonder censuur. Terwijl kerkmuziek de rauwheid van het leven kan filteren, omarmt Blues elke fout en kracht. Het is een opstand tegen historische onderdrukking en een viering van schoonheid gesmeed door strijd. In het juke joint vinden mensen een ruimte waar ze volledig zichzelf kunnen zijn - een zeldzame vrijheid wanneer de buitenwereld het ontkent.
IGN: Wat is uw mening over de vampiergemeenschap? Ze verenigen mensen met verschillende achtergronden, maar functioneren als een collectief in plaats van individuen. Er is duidelijk een diepere betekenis daar.
Ryan Coogler: Ik wilde dat deze film van het publiek zou horen. Zodra het is vrijgegeven, is het niet langer de mijne of het team - het is voor kijkers om te interpreteren zoals ze zich voelen. Maar persoonlijk is Remmick een personage dat ik diep heb verbonden tijdens het schrijven. Hij was anders dan elke antagonist waar ik eerder mee heb gewerkt. Ik hield ervan zijn complexiteit te maken - hoe hij op een manier verschijnt, maar onthult iets heel anders. Zijn afwijzing van raciale afdelingen en identificatie met de zwarte gemeenschap voelde bijzonder krachtig. Die dynamiek maakte hem ongelooflijk meeslepend om tot leven te brengen.
26 afbeeldingen
IGN: Twee van mijn favoriete momenten in de film zijn de grote muzikale sequenties - een in de juke joint en een andere vanuit het perspectief van de vampieren. Hoe kwamen die samen?
Ryan Coogler: Die scènes zijn de hartslag van de film. Zonder hen zouden de thema's van gemeenschap en liefde niet landen zoals ze nodig hebben. Dit zijn mensen wier leven werd gevormd door onderdrukkende systemen - en toch vonden ze vreugde en expressie door muziek. Of het nu de blues of Ierse stapdansen zijn, beide zijn geboren uit beperkingen. De stijfheid van de Ierse dans kwam bijvoorbeeld van het verboden zijn. Dus wanneer Remmick in 1932 in Clarksdale aankomt, wordt de vraag - met wie zich identificeert? Waar wil hij zaterdagavond doorbrengen? Beantwoording dat alles creatief voedde.
12 afbeeldingen
IGN: De Juke Joint -reeks wordt geschoten als een enkele continue take. Wanneer besloot je visueel met de tijd in die scène te spelen?
Ryan Coogler: Dat idee kwam tijdens het schrijfproces. Vampirisme alleen was niet genoeg - ik had iets meer bovennatuurlijks nodig. Door de bioscoop wilde ik laten zien hoe het voelt om getuige te zijn van een transcendente uitvoering. Mensen beschrijven vaak dergelijke ervaringen in explosieve termen - "ze hebben het huis neergehaald", "blies me weg" - maar woorden schieten tekort. Als filmmaker is het mijn taak om dat gevoel te vertalen met behulp van de tools die we hebben. Juke -gewrichten vormden zich omdat mensen vreugde werden ontzegd, maar ze vonden nog steeds een manier om te vieren. En misschien, heel misschien, zou hun muziek hen in staat kunnen stellen om te feesten met toekomstige generaties.
IGN: Later in de film zien we een grote muzikale volgorde vanuit het perspectief van The Vampires, gecentreerd rond traditionele Ierse volksmuziek. Kun je die keuze uitwerken?
Ryan Coogler: Ierse volksmuziek heeft dit prachtige contrast erin. Neem "Rocky Road to Dublin" - het is een hartverscheurend verhaal dat wordt geleverd met energie en kracht. Het is alsof je een spookverhaal vertelt tijdens het dansen. Die dualiteit weerspiegelt Delta Blues perfect. Beide culturen hebben ontberingen, landbouwarbeid en systemische armoede doorstaan. Toch uitten ze veerkracht door liedjes en dans. Bij een begrafenis huilen we - maar we dansen ook. Dat is een gevoel dat resoneert over Afrikaanse en Ierse tradities. Muziek wordt een geheime taal, verborgen in het zicht. En voor Remmick, een vampier die optredens tart, het vinden van verwantschap met mensen die er niet uitzien als hem wordt de kern van de boodschap van de film.