जबकि रयान कूगलर का * पापी * सतह पर एक पारंपरिक वैम्पायर हॉरर फिल्म के रूप में दिखाई दे सकता है, इसकी सच्ची सिनेमाई मौलिकता इस बात में निहित है कि यह 1930 के दशक में एक विशिष्ट समय और स्थान -मिसिसिपी को कैसे पकड़ लेता है - जबकि ब्लूज़ को एक कथा लेंस के रूप में उपयोग कर रहा है। संगीत की यह शैली, एक बार प्रचारकों द्वारा "द डेविल्स म्यूजिक" के रूप में निंदा की गई थी, जो फिल्म के बड़े पैमाने पर अफ्रीकी-अमेरिकी पात्रों के जीवन की खोज करने के लिए केंद्रीय हो जाती है, जिसमें माइकल बी। जॉर्डन ने जुड़वां भाइयों के धुएं और स्टैक को चित्रित किया।
जैसा कि एरिक गोल्डमैन ने इग्ना के लिए अपने चमकते हुए पापियों की समीक्षा में उल्लेख किया है, "संगीत फिल्म की नसों के माध्यम से बहता है"। सैमी (माइल्स कैटन) और डेल्टा स्लिम (डेलरॉय लिंडो), एक सम्मानित स्थानीय संगीतकार, स्मोक और स्टैक की स्थापना में प्रदर्शन करने के लिए काम पर रखा जाता है, जो प्रामाणिक संगीत परंपरा में कहानी को लंगर डालता है। Coogler इसे केवल पृष्ठभूमि के माहौल से अधिक के रूप में उपयोग करता है - यह एक विषयगत स्तंभ बन जाता है जो पीढ़ियों और समुदायों को जोड़ता है। रेमिक (जैक ओ'कोनेल) के नेतृत्व में पिशाच, इस संगीत आकृति के समानांतर एक पेचीदा पेश करते हैं, क्योंकि आयरिश लोक परंपराएं तेजी से गहन तरीके से कथा में बुनाई शुरू करती हैं।
कूगलर ने दो संगीत विरासत के विपरीत, अफ्रीकी-अमेरिकी ब्लूज़ और आयरिश लोक- मनुष्यों और पिशाचों के बीच उत्पीड़न के साझा इतिहास को प्रतिबिंबित करने के लिए विरोधाभास किया। संगीत के दोनों रूप न केवल सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों के रूप में बल्कि औपनिवेशिक बलों के खिलाफ प्रतिरोध के कृत्यों के रूप में भी काम करते हैं। प्रत्येक को पूरी फिल्म में स्टैंडआउट सेट के टुकड़े मिलते हैं, जो गोल्डमैन को * पापियों * के रूप में वर्णित करता है, "संगीत आसन्न" है। ये दृश्य दर्शकों को एक संवेदी यात्रा में डुबो देते हैं, यह दिखाते हैं कि कैसे संगीत समय भर में गूँजता है और इसे बनाने वालों को अमर करता है।
हाल ही में एक साक्षात्कार में, मैंने रयान कूगलर के साथ *पापियों *में संगीत की भूमिका के बारे में बात की, अपने पात्रों के पीछे की भावनात्मक गहराई, और क्यों रेमिक सबसे व्यक्तिगत विरोधी में से एक है जिसे उन्होंने कभी लिखा है - *ब्लैक पैंथर *से किलमॉन्गर के लिए तुलना करने के लिए। नीचे स्पष्टता के लिए हमारी संपादित बातचीत है:
IGN: क्या आप इस बारे में बात कर सकते हैं कि इस दुनिया और इन पात्रों के लिए ब्लूज़ संगीत का क्या अर्थ है?रयान कूगलर: मेरे लिए, ब्लूज़ म्यूजिक पूर्ण मानवता की पुष्टि है। यह चर्च संगीत के साथ मौजूद है, फिर भी आत्मा और शरीर दोनों से बात करता है। ब्लूज़ ने सेंसरशिप के बिना दर्द, इच्छा, क्रोध और मानवीय भावनाओं के सभी पहलुओं को स्वीकार किया। जबकि चर्च संगीत जीवन के कच्चेपन को छान सकता है, ब्लूज़ हर दोष और ताकत को गले लगाता है। यह ऐतिहासिक उत्पीड़न के खिलाफ एक विद्रोह है और संघर्ष के माध्यम से सौंदर्य का उत्सव है। ज्यूक संयुक्त में, लोग एक ऐसा स्थान पाते हैं जहां वे पूरी तरह से स्वयं हो सकते हैं - एक दुर्लभ स्वतंत्रता जब बाहरी दुनिया इसे अस्वीकार करती है।
IGN: पिशाच समुदाय पर आपका क्या लेना है? वे विभिन्न पृष्ठभूमि के लोगों को एकजुट करते हैं, फिर भी व्यक्तियों के बजाय एक सामूहिक के रूप में कार्य करते हैं। वहाँ स्पष्ट रूप से एक गहरा अर्थ है।
रयान कूगलर: मैं चाहता था कि यह फिल्म दर्शकों से संबंधित हो। एक बार यह जारी होने के बाद, यह अब मेरा या टीम नहीं है - यह दर्शकों के लिए व्याख्या करना है, हालांकि वे महसूस करते हैं। लेकिन व्यक्तिगत रूप से, रिमिक एक ऐसा चरित्र है जिसे मैं लिखते समय गहराई से जुड़ा हुआ हूं। वह किसी भी विरोधी के विपरीत था जो मैंने पहले काम किया है। मुझे उसकी जटिलता का निर्माण करना बहुत पसंद था - वह एक तरह से कैसे प्रकट होता है, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग होता है। अश्वेत समुदाय के साथ नस्लीय विभाजन और पहचान की उनकी अस्वीकृति विशेष रूप से शक्तिशाली महसूस हुई। उस गतिशील ने उसे जीवन में लाने के लिए अविश्वसनीय रूप से सम्मोहक बना दिया।
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IGN: फिल्म में मेरे पसंदीदा क्षणों में से दो बड़े संगीत अनुक्रम हैं - एक जूक संयुक्त में और एक अन्य वैम्पायर के दृष्टिकोण से। वे एक साथ कैसे आए?
रयान कूगलर: वे दृश्य फिल्म के दिल की धड़कन हैं। उनके बिना, फैलोशिप और प्यार के विषय उस तरह से नहीं उतरेंगे, जिस तरह से उन्हें जरूरत है। ये वे लोग हैं जिनके जीवन को दमनकारी प्रणालियों द्वारा आकार दिया गया था - और फिर भी, उन्हें संगीत के माध्यम से खुशी और अभिव्यक्ति मिली। चाहे वह ब्लूज़ हो या आयरिश स्टेप डांसिंग, दोनों प्रतिबंधों से पैदा हुए थे। उदाहरण के लिए, आयरिश नृत्य की कठोरता निषिद्ध होने से आई थी। इसलिए जब रेमिक 1932 में क्लार्क्सडेल में आता है, तो सवाल यह हो जाता है - वह किसके साथ पहचान करता है? वह शनिवार रात कहाँ बिताना चाहता है? जवाब देते हुए कि सब कुछ रचनात्मक रूप से ईंधन दिया।
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IGN: ज्यूक संयुक्त अनुक्रम को एक एकल निरंतर लेने के रूप में शूट किया गया है। आपने उस दृश्य में नेत्रहीन समय के साथ खेलने का फैसला कब किया?
रयान कूगलर: यह विचार लेखन प्रक्रिया के दौरान आया था। अकेले वैम्पिरिज्म पर्याप्त नहीं था - मुझे कुछ और अलौकिक की आवश्यकता थी। सिनेमा के माध्यम से, मैं यह दिखाना चाहता था कि एक पारगमन प्रदर्शन को देखने के लिए ऐसा क्या लगता है। लोग अक्सर विस्फोटक शब्दों में इस तरह के अनुभवों का वर्णन करते हैं- "उन्होंने घर को नीचे गिरा दिया," "मुझे उड़ा दिया" -लेकिन शब्द कम हो जाते हैं। एक फिल्म निर्माता के रूप में, यह मेरा काम है कि हमारे पास मौजूद उपकरणों का उपयोग करके उस भावना का अनुवाद किया जाए। ज्यूक जोड़ों का गठन किया गया क्योंकि लोगों को खुशी से वंचित कर दिया गया था, फिर भी उन्हें अभी भी जश्न मनाने का एक तरीका मिला। और हो सकता है, बस हो सकता है, उनका संगीत उन्हें आने वाली पीढ़ियों के साथ पार्टी करने की अनुमति दे सकता है।
IGN: बाद में फिल्म में, हम वैम्पायर्स के दृष्टिकोण से एक प्रमुख संगीत अनुक्रम देखते हैं, जो पारंपरिक आयरिश लोक संगीत के आसपास केंद्रित है। क्या आप उस पसंद पर विस्तार से बता सकते हैं?
रयान कूगलर: आयरिश लोक संगीत इसके भीतर यह सुंदर विपरीत है। "रॉकी रोड टू डबलिन" - यह एक दिल दहला देने वाली कहानी है जो ऊर्जा और ताक़त के साथ दी गई है। यह नाचते हुए एक भूत की कहानी बताने जैसा है। यह द्वंद्व दर्पण डेल्टा ब्लूज़ पूरी तरह से है। दोनों संस्कृतियों ने कठिनाई, कृषि श्रम और प्रणालीगत गरीबी को सहन किया। फिर भी, उन्होंने गीत और नृत्य के माध्यम से लचीलापन व्यक्त किया। एक अंतिम संस्कार में, हम रोते हैं - लेकिन हम भी नृत्य करते हैं। यह एक भावना है जो अफ्रीकी और आयरिश परंपराओं में प्रतिध्वनित होती है। संगीत एक गुप्त भाषा बन जाती है, जो सादे दृष्टि में छिपी होती है। और रेमिक के लिए, एक पिशाच जो दिखावे को धता बताता है, उन लोगों के साथ रिश्तेदारी को ढूंढता है जो उसके जैसे नहीं दिखते हैं, वह फिल्म के संदेश का मूल बन जाता है।